Terre e maree: cosa porto in mostra a Milano

A novembre espongo a Milano. E' la prima volta in una galleria milanese, e il fatto che sia successo cosi — quasi per caso, dopo una conversazione nata davanti a un quadro durante una collettiva a Bergamo — rende la cosa ancora piu significativa per me.

La mostra si chiama Terre e maree. In questo articolo ti racconto perche si chiama cosi, cosa espongo, come ci sono arrivato e come venire a vederla.

Perche "Terre e maree"

Il titolo nasce dal soggetto, ma anche dal metodo.

Negli ultimi due anni il mio lavoro si e' concentrato su due elementi ricorrenti: la terra — intesa come suolo, come materia, come colore — e l'acqua in movimento. Non paesaggi marini nel senso classico. Piu che altro il punto in cui terra e acqua si incontrano: la linea di battigia, le pozze nelle rocce dopo la bassa marea, i depositi di sale sugli scogli, il fango nelle lagune.

Ma c'e' anche un significato tecnico. "Terre" nella pittura indica una famiglia di pigmenti: terra di Siena, terra d'ombra, ocra gialla, rosso veneziano. Sono i colori piu antichi del mondo, quelli che trovi nelle grotte di Lascaux e nelle botteghe del Rinascimento. Nella serie che espongo a Milano, le terre sono la base di tutto. Ogni quadro parte da li — strati di terra naturale, bruciata, cruda — e poi arriva il blu, il verde, il grigio dell'acqua.

Le maree, invece, riguardano il ritmo. Un quadro di questa serie non nasce in una sessione continua. Ci lavoro a ondate: stendo 4-5 strati, poi mi fermo. Guardo. Aspetto che il quadro mi dica dove andare. E' un processo lento, a volte frustrante, ma i risultati sono diversi da quelli che ottengo quando lavoro con un piano preciso fin dall'inizio.

Le opere in mostra

Espongo 12 opere, tutte acrilico su tela di lino, realizzate tra marzo 2025 e settembre 2026. Di queste, 4 sono i pezzi centrali della serie.

"Battigia, ottobre" — 150 x 100 cm

E' il quadro piu grande della mostra e quello che ha richiesto piu tempo: 87 ore di lavoro distribuite su 9 settimane. Il soggetto e' una spiaggia dopo una mareggiata autunnale, con la sabbia scura, i detriti portati dal mare e una luce bassa che taglia tutto di traverso.

La sfida tecnica e' stata la sabbia bagnata. Doveva sembrare umida — non lucida, non opaca, ma esattamente in quel punto intermedio in cui vedi il riflesso del cielo ma non ti ci specchi. Ho usato 14 strati di velatura per ottenere quell'effetto, alternando medium opaco e medium satinato su ogni passaggio.

"Pozza di marea III" — 80 x 80 cm

Fa parte di una serie di 5 quadri tutti dedicati alle pozze che restano tra le rocce quando la marea si ritira. Questo e' il terzo, e secondo me il migliore. La composizione e' verticale: guardi dall'alto verso il basso, come se fossi in piedi sugli scogli. Sul fondo della pozza si vedono le alghe, i ciottoli, qualche riflesso di cielo. L'acqua e' trasparente ma non invisibile — ha il suo colore, il suo spessore.

Per le alghe sommerse ho lavorato con Golden Fluid diluito al 70% in medium acrilico, steso con un pennello piatto da 4 mm. Tre passaggi per ogni fronda, con un giorno di asciugatura tra uno e l'altro.

"Sale" — 120 x 60 cm

Il formato allungato e' insolito per me. Di solito lavoro su formati quadrati o con un rapporto 3:2. Ma questo soggetto — una roccia scura coperta di cristalli di sale lasciati dall'evaporazione — chiedeva un formato orizzontale e stretto, quasi panoramico.

La parte interessante e' la texture. I cristalli di sale li ho realizzati con una tecnica mista: gel acrilico grosso mescolato a polvere di marmo fine, applicato con una spatola e poi raschiato parzialmente dopo la presa. Il risultato e' una superficie che ha un rilievo reale — se passi le dita (cosa che sconsiglio, ma capisco la tentazione) senti la granulosita.

"Fango, laguna" — 100 x 100 cm

E' il quadro piu scuro della serie. Il soggetto e' il fondo di una laguna a bassa marea: fango nero-verdastro, riflessi metallici, qualche ciuffo di vegetazione che spunta. Non e' un quadro decorativo nel senso classico — non lo appendi sopra un divano bianco per fare bella figura. Ma e' il quadro di cui sono piu soddisfatto dal punto di vista tecnico.

Il fango ha richiesto 8 toni diversi di bruno e verde, mescolati in proporzioni che ho dovuto annotare per poterli riprodurre strato dopo strato. La palette e' costruita su terra d'ombra naturale, verde ossido di cromo e nero di Marte, con tocchi di ocra gialla nelle zone dove il fango inizia ad asciugarsi.

Come sono arrivato qui

Ho cominciato a dipingere questa serie senza sapere che sarebbe diventata una serie. Il primo quadro — una piccola tela 40 x 40 che non e' in mostra — l'ho dipinto dopo una settimana passata sulla costa ligure, a Tellaro. Camminavo sugli scogli la mattina presto, quando la marea era ancora bassa, e fotografavo le pozze, le rocce, i depositi minerali. Non con l'idea di dipingerli: solo perche mi interessavano come forme e colori.

Tornato in studio, ho cominciato a lavorare su quelle foto. Il primo quadro e' venuto in 3 settimane. Il secondo in 4. Al terzo ho capito che c'era un filo, un tema che teneva insieme tutto. A quel punto ho deciso di lavorarci in modo sistematico: sono tornato sulla costa altre 4 volte nei 18 mesi successivi, ogni volta raccogliendo materiale — foto, schizzi, campioni di terra e sabbia che uso come riferimento per i colori.

La proposta della mostra e' arrivata a maggio 2026. Francesca Moretti, che gestisce la Galleria del Borgo nel quartiere di Brera a Milano, aveva visto tre opere della serie durante una collettiva a Bergamo. Mi ha scritto, ci siamo visti in studio, le ho mostrato il lavoro completo. Due settimane dopo avevamo le date.

La Galleria del Borgo e cosa significa esporre a Brera

La Galleria del Borgo e' in via Fiori Chiari 18, nel cuore di Brera. E' uno spazio di 140 mq con soffitti alti 4 metri e una luce naturale che arriva da due vetrate laterali. Non e' una galleria enorme, ma ha le proporzioni giuste per una personale: abbastanza grande da dare respiro alle opere, abbastanza raccolta da creare un percorso coerente.

Francesca la gestisce dal 2019 e ha un programma che alterna artisti affermati e artisti emergenti. Non mi considero ne l'uno ne l'altro — sono un artista che lavora con serieta da anni e che inizia a farsi conoscere fuori dalla propria citta. Brera e' il quartiere degli artisti a Milano da sempre: ci sono l'Accademia, la Pinacoteca, decine di gallerie. Esporre li significa essere visto da un pubblico che sa guardare la pittura.

Non e' un traguardo finale. E' un passo, un passo importante, che arriva dopo anni di lavoro in studio senza troppa visibilita. Lo prendo per quello che e'.

Informazioni pratiche

Terre e maree — Balo Galleria del Borgo Via Fiori Chiari 18, Milano (zona Brera) Metro: Lanza (M2) oppure Moscova (M2)

Date: dal 15 novembre al 14 dicembre 2026 Inaugurazione: venerdi 15 novembre, ore 18:00-21:00 Orari: martedi-sabato, 10:30-13:00 e 15:00-19:00. Chiuso domenica e lunedi. Ingresso: libero

Il catalogo della mostra, con le foto di tutte le 12 opere e un testo critico di Andrea Vismara, sara disponibile in galleria e in formato digitale sul mio sito dalla settimana dell'inaugurazione.

Vieni a vedere

Se sei a Milano o puoi arrivarci tra il 15 novembre e il 14 dicembre, vieni. Non ti chiedo di comprare niente — ti chiedo di guardare. Le foto sul sito rendono un'idea, ma un quadro ad acrilico con 14 strati di velatura lo devi vedere dal vivo per capire cosa succede con la luce.

Il giorno dell'inaugurazione ci sono io, e ci resto fino a chiusura. Se vuoi parlarmi di un quadro, di una tecnica, di una commissione, quello e' il momento. Ma se preferisci venire in un giorno qualsiasi, con calma, senza la confusione dell'inaugurazione, va benissimo lo stesso. Anzi, probabilmente vedrai meglio.

Puoi vedere tutte le opere della serie nella sezione Opere del sito. Se vuoi sapere di piu sulle mostre passate e future, la pagina e' Mostre. Se non mi conosci e vuoi capire chi sono prima di venire, c'e' la pagina Chi sono. E se il lavoro ti piace e vuoi parlare di una commissione, sono qui.

Ci vediamo a Brera.